Gloria es libertad en el olvido, es una sonrisa siempre brillante. Gloria es el conmovedor relato de una mujer profunda, sentimental y tristemente solitaria.
Gloriaes libertad en el olvido, es una sonrisa
siempre brillante. Gloria es el conmovedor relato de una mujer profunda,
sentimental y tristemente solitaria.
Paulina
García, con su personaje genera en cada escena una apabullante
y apasionada interpretación.
Entre canciones, bailes y diálogos
la película convence que el amor es universal y sin edades. Gloria es un manifiesto de generaciones ‘pasadas’ en el mundo moderno.
La mejor forma de reconocer
a este personaje es por las canciones coreadas
a media voz y entrecortadas. Gloria, simplemente encanta.
Sol Okarina realizo la Banda sonora del Documental colombiano La Eterna Noche de las Doce Lunas: Ganadora en el V Festival de Cine de Santander, Premio India Catalina Festival Internacional de Cine de Cartagena, Premio Mejor Documental Latinoamericano en el Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse; Francia, Película Inaugural del Festival Beeld Voor Beeld en Bogotá…entre otras participaciones en festivales como Lima y Berlín en 2013. Estreno 16 de Agosto
Los cánticos y la música son el sentir y el alma para cualquier
cultura. Así lo supo interpretar Sol
Okarina, al componer la banda sonora de La Eterna Noche de las Doce Lunas. Ella calcó en su voz los tradicionales cantos y sonidos de la etnia Wayúu.Una artista versátil en ritmos latinoamericanos.
Con marcadas composiciones por lo natural, Sol
Okarina ofrece con su voz los pasajes de tranquilidad y reflexión
enmarcados en los más bellos paisajes de La Guajira (norte de Colombia).
Su voz
le ha cantado a las costumbres como en sus sencillos “Flores y vestidos”, “Nubes”
y "Tesoro”. Al igual que su nombre, el sonido de su voz resplandece.
¡TIN TAN! Un homenaje a un personaje de características únicas que supo aprovechar su talento para regalarnos sonrisas. ¡Ya llego su pachucote! En Cinéfilos Radio quisimos realizar una pequeña retrospectiva de su vida artística. Un homenaje a un personaje de características únicas que supo aprovechar su talento para regalarnos sonrisas. Música y retrospectiva, de la edad de oro del cine mexicano .................... Por: Jorge E. Jiménez @Jolombiano / Edición Imagen : Marcelo Tiusaba
¡Ya llego su pachucote!
Nombre de pila Germán Genaro Cipriano Gómez Valdés Castillo, nombre de ocurrencias y simpatía: ¡TIN TAN!
El cómico mexicano nos regalo su humor, su voz y las típicas escenas de los 'pachucos', motivándonos inevitables carcajadas, de aquella época dorada del Cine Mexicano.
El 'pachucote' mayor se fue hace 40 años. Un 29 de junio de 1973 por causa del cáncer.
En Cinéfilos Radio quisimos realizar una pequeña retrospectiva de su vida artística. Un homenaje a un personaje de características únicas que supo aprovechar su talento para regalarnos sonrisas.
"Los muchachos a mi me dicen: Tin Tan, porque en mi todo es música"
Película dirigida por Leiji Matsumoto y producida por Toei Animation, fue el complemento visual para el disco “Discovery” del grupo francés Daft Punk, quienes ambientaron con su música cada escena que pasaba frente a nuestros ojos.Por: Marcelo Steven Tiusaba • @marcelo_miSmoS
Un film que nos lleva y sumerge a un mundo donde una red de “trata de músicos” secuestra a 4 músicos de otro planeta para llevarlos a la tierra y así seguir explotándolos para enriquecer a la Industria musical.
La película es dirigida por Leiji Matsumoto y producida por Toei Animation, fue el complemento visual para el disco “Discovery” del grupo francés Daft Punk, quienes ambientaron con su música cada escena que pasa frente a nuestros ojos.
Y sin más preámbulos dejamos Para ver a todos nuestros Cinéfilos “The Story of the Secret Star System”
Al oír aquella canción de Kenny Loggins más conocido como “El Rey de los soundtracks”, al instante sentimos un shock por toda la columna que nos deja noqueados con ganas de levantarnos y saltar hasta el límite.
Escrito e imagen Por: Marcelo Steven Tiusaba • @Marcelo_miSmos
Al oír “Footloose“ de Kenny Loggins más conocido como “El Rey de los soundtracks”, al instante sentimos un shock por toda la columna que nos deja noqueados con ganas de levantarnos y saltar hasta el límite.
Con sus estridentes riff de guitarra mezclado con Soft Rock se terminó convirtiendo en una de las canciones más escuchadas en 1984. Para los Golden Globes Award de 1985 recibió la nominación a Mejor Canción original pero lastimosamente ese premio se lo llevo "I Just Called to Say I Love You" del legendario Stevie Wonder.
Aquella interpretación se volvió un himno en toda una generación que veía muchos cambios socio culturales en el momento, ya que la canción además de invitar al baile, motiva a la gente a liberarse de las presiones que los carcome cotidianamente.
Al pasar los años muchos artistas de varias partes del mundo le han hecho otras versiones, tal es el caso de los franceses de Hollywood Mon Amour, que publicaron para el 2008 una versión de “Footloose” en un disco cargado de covers y homenajes a varios soundtracks de clásicos del cine ochentero, otro caso es el del cantante estadounidense de countryBlake Shelton, el cual la interpreto para el remake del filme en 2011.
El hit también es sonado en dibujos animados como: American Dad, en el capítulo “Four Little Words” de la temporada 2, recuerdan la canción y la película en forma de parodia. Conocemos también que en la segunda temporada de South Park la reviven en el episodio “Roger Ebert Should Lay Off the Fatty Foods”.
Dejando el legado a las nuevas generaciones que van conociendo la canción y la van adaptando según el tiempo, “Footloose” no pasará de moda como muchas de las grandes interpretaciones que han plasmado su huella en la memoria de todos los Cinéfilos y amantes de la música.
El cine y la música siempre han ido de la mano desde sus comienzos, tanto así que hemos presenciado obras maestras para siempre en la ...Por: Marcelo Steven Tiusaba @marcelo_miSmoS / Disco: Hollywood Mon Amour
El cine y la música siempre han ido de la mano desde sus comienzos, tanto así que hemos presenciado obras maestras grabadas en nuestros recuerdos. De ese modo Marc Collin, creador del colectivo musical francés Nouvelle Vauge, conforma un grupo paralelo renovando canciones clásicas del cine.
Las voces de Skye, Lewis Juliette, Cibelle, Yael Naim, Li Dea, Ottosen Katrine, Nadeah, Leelou, Dañino Nancy y Bianca Calandra, dan vida al disco “Hollywood, mon amour”, realizado en 2008, cuenta con 16 tracks que recorren grandes títulos cinematográficos de los años 80´s.
En nuestra sección Música de película, recordaremos 7 canciones que marcaron un paso muy importante en la historia del universo cinematográfico:
• Empezaremos con la canción “For you eyes only” tema principal de la película homónima, dirigida por Jonh Glen. Hace parte de la saga del agente secreto James Bond, quien en esta entrega es interpretado por el actor Roger Moore.
La letra es escrita por Bill Conti y Michael Lesson, es cantada por la escocesa Sheena Easto, la canción fue nominada en 1982 a los Premios de la Academia Oscar’s y Globo de Oro. Por tal razón es revivida por Dea li en el disco.
• Continuamos con “Call me”, interpretada por la banda estadounidense Blondie, aquella canción hace parte del soundtrack del film American Gigolo (1980) del director Paul Schrader y la cual llevo a la fama al actor Richard Gere (Aunque éste ya había participado en 7 películas antes).
En el disco de Marc Collin aquel clásico es interpretado por la cantante Skye.
• Abrimos paso ahora para “Eye of the tiger” una tonada que nació para ser hit desde el momento en el que se compuso por el grupo Survivor, para ser parte de la banda sonora de la tercera parte de Rocky III, dirigida y protazonizada en 1982 por Silvester Stallone.
La canción estuvo en el #1 de las listas Billboard hot 100. Para este especial la escucharemos en voz de la intérprete: Katrine Ottosen.
• En 1983 el director Adrian Lyne contactó a Giorgio Moroder, Keith Forsey y a la cantante Irene Cara para componer la canción principal de su película Flash Dance, con el mismo nombre que el largometraje, fue todo un éxito ya que encabezó la lista Billboard, ganó un Oscar a Mejor Canción Original y un Globo de Oro. Por su parte Irene Cara ganó un Grammy por mejor interpretación femenina.
Con un toque sutil y elegante es interpretada en Hollywood Mon Amur, por Yael Naim.
• Alrededor del año 1984 saldría una película que pondría a los musicales en lo más alto: Footloose, dirigida por Hebert Ross. Allí, muestra lo represivo que puede llegar a ser una escuela cuando se le prohíbe la danza y el rock and roll, aunque eso no es impedimento para disfrutar de ellas.
La canción principal de la cinta corre por parte del cantautor de rock soft Kenny Loggins, en su momento ‘pego’, permaneciendo 3 semanas en las listas musicales de Estados Unidos. Marca irrepetible para toda una generación. La cantante Cibelle participa en el disco con este cover.
• Otro hit que quedó grabado en la memoria de los jóvenes ochenteros fue “Don´t you” (Forget about me) Del grupo escoces Simple mind. Hizo parte de la película Break fast (1985) de John Hughes, aquella canción se agregó a la lista de los hits que perduraron como número 1 en Norte América.
• Cerramos con un tema, que aunque pasen los años no se perderá en los sonidos de la cotidianidad. En 1986 el mundo quedaba anonadado con una película del director Tony Scott, “Top Gun”: un film que marcaría para siempre la carrera del actor Tom Cruise y de la banda californiana Berlín, compositores de “Take my breath away”, es una balada con un profundo romanticismo a pesar del alto nivel bélico de la película.
El oficio de la composición y el lenguaje cinematográfico fueron los motivos de la charla entre 5 destacados músicos nacionales: Daniel Velasco, Camilo Sanabria, Gustavo Parra y Felipe Pérez. Convocados por Alejandro Ramírez Rojas, actual ganador del premio Macondo a Mejor Música Original, por el documental Apaporis (2012)
El oficio de la composición y el lenguaje cinematográfico fueron los motivos de la charla entre 5 destacados músicos nacionales: Daniel Velasco, Camilo Sanabria, Gustavo Parra y Felipe Pérez. Convocados por Alejandro Ramírez Rojas, actual ganador del premio Macondo a Mejor Música Original, por el documental Apaporis (2012) .
A la cita también asistieron Rodrigo Velázquez, sub director sinfónico de la Orquesta Sinfónica Nacional.
Y los directores Ciro Guerra (Los Viajes del viento 2009), Carlos Moreno (Todos tus muertos 2011) y Andi Baiz (Roa 2012). Juntos presentaron la mirada de los cineastas con respecto a la música y su tratamiento con el compositor.
La reunión de amigos, cinéfilos y compositores profesionales fue la excusa perfecta para realizar un foro de gran importancia, teniendo en cuenta los días que vive el Cine Colombiano.
Alejandro Ramírez Rojas, anuncia la conformación de un gremio de compositores en Colombia, en la siguiente entrevista realizada por Cinéfilos Radio.
Ek Labs expande una "Epidemia" de ritmos alternativos, contagiando al público con sus rifs, a la par de los ritmos sonoros de la guitarra de Diego Guzmán y la batería de Mario González.
Ek Labs expande una "Epidemia" de ritmos alternativos, contagiando al público con sus rifs, a la par de los ritmos sonoros de la guitarra de Diego Guzmán y la batería de Mario González. El videoclip destaca las emociones de los personajes de la película El Resquicio, con colores blancos, negros y grises contrastados por los rojos: que parten de la danza (capoeira) de un personaje vibrante, columna vertebral de la contaminación. El dúo bogotano nos cuenta su propuesta musical y la experiencia de hacer parte de la pantalla grande como banda sonora. Presentado por: Música de Película Cinéfilos Radio: Ficha Técnica:
Canción original de la película colombiana, Estrella Del Sur, dirigida por Gabriel González Rodríguez, próximamente será anunciada la fecha de estreno del largometraje.
Por: Jorge E. Jiménez @Jolombiano / Fotos: Estrella Del Sur / Edición Imagen: Julieth Plazas V. @Juli_0330
Canción original de la película colombiana,Estrella Del Sur, dirigida por Gabriel González Rodríguez, Fecha de estreno 03 de mayo.
“Amor & Miedo” es interpretada porEl Orden Del Beat, reflejando en sus letras la esencia urbana de la película, narrada desde la cotidianidad.
“Camino el mismo camino, día tras día
las mismas avenidas, calles de melancolía
las mismas voces vencidas, todos los días.
Esclavos de la vida de la monotonía”
La realización del video clip nos muestra el Making ofde Estrella Del Sur, paralelo a las imágenes del film.
Gloria es libertad en el olvido, es una sonrisa
siempre brillante. Gloria es el conmovedor relato de una mujer profunda,
sentimental y tristemente solitaria.
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